DE VISU & DE SITU
Traversées Géopoétiques en Europe
Atelier itinérant (écriture et dessin graphique)
EN ROUTE,
VERS DE NOUVELLES
TRAVERSÉES
Des destinations singulières
POURQUOI De Visu & De Situ ?
ÉCRIRE DE CE QU’ON VOIT, ÉCRIRE D’OÙ L’ON EST.
LE TITRE DÉTOURNE LA LANGUE LATINE DE VISU POUR « VU DE SES PROPRES YEUX », TANDIS QUE DE SITU, « DU LIEU », DANS SA FORME DEVIÉE, JOUE COMME UN ÉCHO POÉTIQUE À IN SITU. UN LÈGER DÉCALAGE VOLONTAIRE POUR AFFIRMER QUE L’ÉCRITURE, EN ITINÉRANCE, NE SE CONTENTE PAS DE DÉCRIRE UN LIEU MAIS EN PROPOSE UNE VISION SINGULIÈRE, TRANSFORMÉE PAR LA PRÉSENCE ET PAR L’ACTE CRÉATIF.
DE VISU & DE SITU : UNE INVITATION À ÉCRIRE EN CHEMIN, LA OÙ L’ON EST, EN TRANSFORMANT LE RÉEL PAR LA PRÉSENCE ET LA CRÉATION.
DE VISU & DE SITU
Atelier itinérant
L’atelier « De Visu & De Situ » est promu à des « Traversées Géopoétiques » en Europe : un atelier itinérant pensé comme un espace de création partagée, où se croiseront écriture et dessin. Piloté par Nathalie Riera (autrice, revuiste, passeuse d’écriture) et Nicolas Boldych (auteur, dessinateur, carnettiste), pendant toute la durée de la « Traversée » (stage de 5 jours d’immersion) nous vous accompagnons dans votre projet de composition d’un carnet personnel – mêlant textes, croquis, fragments, notations – qui témoigne de l’expérience du lieu autant que de l’expérimentation conjointe des deux langages, écriture et dessin.
Ces deux pratiques, loin de s’exclure, se répondent, s’interrogent, s’enrichissent mutuellement. L’objectif n’est pas de juxtaposer deux disciplines, mais de créer un aller-retour fécond entre elles. L’écriture nourrit le regard ; le dessin affine la perception et invite à dire autrement.
Ce compagnonnage offre à chacun l’occasion de sortir de sa zone d’aisance. Pour celui qui écrit, s’essayer au graphisme, c’est explorer une autre forme d’attention au réel, et peut-être aussi ouvrir un autre rapport au rythme, à la composition. Le dessin devient alors une manière de prolonger le journal d’écriture – en en fixant les lieux, les formes, les impressions fugitives.
Inversement, pour celui qui dessine, l’écriture devient un appui, un écho, un espace de réflexion ou de légende. Elle permet de nommer, de commenter, de raconter ce que le trait a saisi. Parfois, elle vient à la suite du dessin ; parfois, elle le précède ou l’oriente. Il ne s’agit pas tant d’illustrer que de dialoguer.
En fin de traversée : un carnet de voyage se compose, tissé de mots et de traits — miroir d’une expérience partagée, où se répondent le regard et la parole, le geste et la trace.
CONDITIONS
Durée du stage : 33 h d'apprentissage et de pratique (y compris un temps de restitution du travail de création : « Le chantier de l’atelier »).
Coût du stage (frais pédagogiques) : 650Є/personne (pour 2 intervenants).
Pré-requis : atelier ouvert aux débutants comme aux pratiquants confirmés.
Public multi-générationnel : adultes et jeunes adultes.
Nombre de participants : 7 (mini) à 14 (maxi).
À la charge du stagiaire : transports (A/R) + hébergement + repas + frais pédagogiques (coût du stage) + matériel d’écriture et de dessin.
Matériel (à prévoir) : 1 carnet (adapté à toutes les techniques artistiques et à tous les usages, au format 15 x 30 cm, avec un papier de 200 à 250 g/m², d’au moins 120 pages), 1 Leporello (de 15 à 20 plis). Puis au choix, crayons gris et de couleur, feutres, aquarelle, encres, Rotrings, stylos pour calligraphie…
PROGRAMME ET DEROULEMENT DU STAGE
Nous contacter après avoir précisé la destination et rempli le
